다케나카 목수도구관은 건축문화를 뒷받침한 공인들의 기술과 마음을 후세에 전해 나가기 위해 오늘까지 국내외 목수연장 및 관련 자료 약 30,500점을 수집해 왔습니다.여기에서는 그 일부를 갤러리 형식으로 소개하겠습니다.
다니구치는 교토 후시미의 톱 대장장이로 간사이에 판로를 가지고 있었다.덴메이 연간(1781-1788), 생산이 가장 활발했다고 한다.휘어진 등이나 곡선한 톱 등 고식을 남기고 있어 에도시대 전기경의 것으로 생각된다.
니대 미야노 데쓰노스케(1901~1996)는 파슈 미키의 톱 대장장이이다.11세부터 가업을 도와 1938년에 2대 미야노 데쓰노스케를 습명했다.대장장이 재능이 넘쳐나고 형제의 실력을 금방 추월했다고 한다.평생 고식전통기술을 지키고 그 기술을 구성에 전달하는 데 주력했다. 사진의 양날 톱은 1954년 코베의 동량 사사세 요시오를 위해 단련된 것이다.
미야노가는 미키의 톱 대장장이의 명문이다.초대 헤이지로는 에도의 나카야 헤이지로, 아이즈의 나카야 스케사에몬과 함께 삼명인이라고 불렸다.메이지부터 일관되게 목수물 전문, 그것도 칼날개, 칼날, 양날톱만으로, 구멍가게 등은 제조하지 않았다.
나카야 쿠사쿠는 다마코 시대의 마지막 명공으로 도쿄 고이시카와에 살았다.스승인 나카야 헤이지로의 직장에서 흐르는 튀푸라 기름의 냄새를 힌트로 기름 구운 법을 회득했다고 전해진다.사사바명이라고 불리는 독특한 굵은 잎을 흩뿌린 듯한 이름으로 알려져 있다.
초대 선작의 장남이 2대를 이었고, 2대 남동생이 3대를 이어받았다.다이쇼의 시작부터 쇼와 20년대에 걸쳐 제작을 실시했다.그 낚시의 조각은 발군으로 부드러운 요시노스기를 깎아 훌륭하게 끊어졌다고 한다.또 금에 소용돌이를 단련하는 탁월한 기술을 가지고 있었다.1953년경 소재 불명이 되고 나서 「환상의 선작」이라고 불리게 되었다.
명공 지요쓰루 고레히데가 단련한 도구는 절정도 날카롭지만 가격도 높고 신선에 모실 정도라고 한다.그 완성을 안 목수·에도구마(카토 구마지로)은 면식도 없는데 간절히 소원을 담은 주문 소원을 대필시켜 호적 등본까지 동봉해 보냈다고레슈는 그의 심근을 받아 대입장 15정을 단련하고 기차임금을 마련해 야간에 오사카까지 신고하러 갔다고 한다.그 조준은 에도 곰 사후 전재로 손상됐지만 돌아와 본 박물관에 보존되게 됐다.
시게보는 17세기경부터 이어진 아이즈 와카마츠의 어용 대장장이 가문으로, 오사카에서 도공을 수행한 15대의 장남 안에몬(16대)이 다시 칠을 시작했다.하타베 중도와 아이즈 타날물의 중흥자가 된다.아이즈는 옛부터 동일본에서의 타날물 생산의 중심지였지만 생산과 판매의 근대화에 놓쳐 전통의 기술은 상실되었다.
히사히로는 메이지 유신 후에 끌 대장장이 된 도장 기요히로의 제자.1897년경에 도쿄 본소에서 개업했다.빚의 담보에 히사히로의 이름을 빼앗겼기 때문에, 표주박 안에 왼쪽 문자의 히사히로를 넣은 유명한 각인을 사용하게 되었다.강철의 구이와 금에의 붙이는 것이 훌륭하다.
치요쓰루 고레히데(1874-1957)는 불세출의 명공으로 평가된다.1884년 10살 때 숙부인 이시도 고레이치에 입문했다.인기를 이분한 이시도 슈이치는 사촌에 해당한다.1893년에 독립.가격도 비싸지만 절도 좋다고 평판이 되었다.끌·냄비의 대장장이로 알려져 있지만, 다양한 종류의 도구를 다루고 항상 예술품의 영역까지 완성했다.그들 작품에는 조각난과 함께 세련된 품격이 갖춰져 있다고 평가된다.
전설의 명공 지요쓰루 고레히데가 단련한 냄비날고레슈는 모든 작업을 수작업으로 하고, 그것이야 레의 공정에 있어서 마음이 멀어질 정도의 수고를 들여 하나의 도구를 완성하고 있었다고 한다.사용하는 재료에도 각별한 관심을 지불했다고 하여, 금에는 선별에 수고가 걸리는 전통적인 일본철을 이용하고 있었다.고레히데의 도구가 현격히 고가였던 것은 이러한 수고가 포함되어 있기 때문일 것이다.
이시도가는 요네자와 번의 간장장으로 1874년 폐도령에 의해 도구 대장장으로 전향했다.히데이치는 사촌인 치요쓰루 고레히데와 함께 아버지 이시도 고레이치 아래에서 수업하고 공동으로 명인의 도구를 연구했다.코레히데와는 달리 이름을 끊지 않고 「무명의 석당」이라고 불렸지만, 빗 모양・야바네지몬의 독특한 형상, 그리고 그 조각에 의해 다른 냄비와는 준별된다.
요시히로는 형 쿠니히로와 함께 에도시대 말기에 에치고산조에서 에도핫초보리로 옮겨 명성을 얻은 대장장이당시 「스쿠니히로, 냄비는 요시히로」라고 불리며, 냄비 만들기의 명인이라고 칭송받았다.메이코 지요 쓰루 고레슈도 사숙해, 냄비의 형상을 찍었다고 한다.
에도시대 말기부터 메이지 중반에 걸쳐 동생·요시히로와 함께 활약한 형제 대장장이가타쓰리노 명인이라고 불리며 흐르는 라인, 무리가 없는 고기를 가진 도구를 제작해 후세의 도구 대장장이에 큰 영향을 주었다.끌 제작의 명인이라고 하지만 냄비도 강력한 유려한 포름을 가지고 있다.
간사이의 명공, 미요 마츠바라 요시사쿠(시게지로)가 단련한 냄비날선작은 탁월한 기술을 가지고 있었지만, 장인 기질로 과작이었다고 한다.술을 좋아해서 요레요레의 일복에 줄의 띠로 오사카 마을을 두고 있던 것을 보았다고 전해지지만, 1953년 전후에 소식이 끊겼다.
우메이치는 가가 백만석도 대장장이 기요코 7대째.다이쇼 5~6년에 오사카로 옮겨 후쿠시마에 산다.당시 ‘선작’으로 명성을 얻은 명공이다.1935년경 노령으로 대장장이를 그만뒀다.
우메이치는 가가 백만석도 대장장이 기요코 7대째.다이쇼 5~6년에 오사카로 옮겨 후쿠시마에 산다.당시 ‘선작’으로 명성을 얻은 명공이다.1935년경 노령으로 대장장이를 그만뒀다.사진은 도랑이(측면)을 깎아내는 냄비의 칼날이다.
수평기는 부재의 표면이나 조립한 상태가 수평인지를 조사하기 위해 사용한다본품은 인치 눈금이 흔들리고 있으며, 물건으로도 사용할 수 있다.
열린 상태를 일정하게 유지하기 위해 나사로 고정할 수 있다.
끈을 꼬는 것에 의해, 톱신을 신장시켜 사용한다.
톱 신의 폭의 스레나 눈을 붙이는 방법이 일본과는 반대이다.그립을 폭넓은 톱신에 직접 설치하고 있다.
건축 부재의 구멍 등을 가공하는데 이용한다.
판재 등의 단부에 단차(샤쿠리)를 깎아 낼 때에 사용한다단차의 폭과 깊이가 나사로 조정할 수 있다.
통 안쪽에, 경판을 막기 위한 홈을 자르는 데 사용한다.
재료를 거칠게는 데 사용한다.
조선의 전통적인 먹항아리는 실권부를 방형 혹은 입방체로, 묵지부를 원형 혹은 구형으로, 실마리를 수두로 한 3부 구성의 것이 많다.또 하부에 먹물고 격납용의 홈을 자르는 것도 특징의 하나이다.사진은 전설의 동물 해태를 모티브로 한 것.
광대한 중국에서는 다양한 형태의 먹 항아리를 볼 수 있다.그들은 구조나 형상에서 엉덩이 할형, 한쪽 팔형, 양팔 폐쇄형, 바닥부 폐쇄형으로 분류할 수 있다.저부 폐쇄형은 한층 더 (a) 세련된 모양(b) 한 문자형(c) 모습 조각형 등으로 나눌 수 있다.사진은 기세형으로 분류할 수 있는 먹항아리로, 유려한 조각과 전체의 조형이 훌륭하게 디자인되어 있다.
사진은 태국 중부에서 수집한 먹항아리에서 신새를 모티브로 한 것태국의 먹항아리는 구조나 기능은 일본이나 중국과 다르지 않지만, 모티브의 조형을 중시하는 경향이 엿보이며, 그 밖에도 원숭이나 개구리, 토끼를 모습 조각한 것이 있다.
일본 목수연장의 기원은 중국에 있다고 생각되지만, 오늘날에는 형상이나 용법에 다양한 차이가 있다.그 중에서도 중국의 대냄비는 추측용으로 사용하기 때문에 핸들이 붙어 있는 등 일본의 대냄비와는 크게 다르다
일본 목수연장의 기원은 중국에 있다고 생각되지만, 오늘날에는 형상이나 용법에 다양한 차이가 있다.톱도 언뜻 보면 금방 알 수 있도록 테두리가 붙은 톱을 사용해 추궁 사용하여 목재를 절단한다.일본에서도 한때 세로 톱이 도입된 14~15세기경에는 대톱이라고 불리는 테두리톱이 사용되고 있었다.
중동의 목수연장에 대해 자세한 것은 알려지지 않았다.사진의 이란의 도구를 보면, 냄비는 유럽의 영향을 받고 있지만, 톱에는 끄기용의 눈이 붙어 있어, 추측의 유럽의 톱과는 다른 것을 알 수 있다.
네팔은 중국과 인도에 인접해 다양한 문화가 혼재한 나라이다.목수연장에서도 북방의 산악지대를 넘어 전래한 중국·티베트 문화와 인도에서 전래한 유럽 식민지 시대의 문화 등의 영향이 보인다.톱의 파수는 서양식이지만 당겨 사용, 냄비는 중국식이지만, 둘이서 사용하는 등의 특징이 있다.
부탄은 인도와 중국에 빠진 작은 나라이다.부탄 인도 북부 네팔 등 히말라야 산맥 기슭에는 목조 사원과 주거를 짓는 민족이 생활하고 있다.사진의 오른손은 실밥, 왼손은 나무망치이지만 원시적인 강력함을 갖추고 있다는 점이 흥미롭다.
건축 공사의 고비마다 행해지는 의식은 목수동량에 있어서도 중요한 일의 하나였다.의식 때는 금박이나 옻칠로 장식된 의식용 목수연장을 제단에 장식해 엄숙한 분위기를 연출했다.또한 의식 도구에는 옛날부터 조나, 먹 항아리, 곡척 등을 이용한다.
인반감(시루시한텐)은 직업이나 옥호를 물들인 반감으로, 에도 후기부터 메이지에 걸쳐 목수나 좌관 등 옥외에서 작업하는 장인이 복장·고인·발봉투와 아울러 유니폼과 같이 입게 되었다
또 옛날에는 매년 초 친분이나 남편으로부터 새로운 반입을 받는 풍습도 있었다고 한다.
에도시대의 건축 공사는 막부나 번의 작사 부문에 의해 통제되고 있었지만, 고키우치(야마시로·야마토·섭진·가와치·이즈미)·오미의 6개국에 대해서는, 초창기에 공이 있던 나카이가가 그 임무에 해당했다관내의 목수조는 나카이가의 인가를 얻어 처음으로 공사에 참가할 수 있으며, 감찰은 그 자격을 증명하는 것이었다.
전쟁 전부터 전후까지의 통신판매용 목수연장 카탈로그와 그 인쇄에 사용한 판목1923년에 도쿄·에도가와 구에서 개업해 전후에도 영업을 계속한 노포·카토리야의 것이다.목판 인쇄에서 사진판으로 바뀌는 과정의 목수연장 문화가 엿보이는 흥미로운 자료다.
건축의 각 부 치수를 나누기 위한 방법(목할술)을 적은 비전서 형식의 두루에도 막부 소보청방 동량·카시와기가에 전해진 것으로, 1689년(1689)에 이베에 마사토라에 전수했다는 오서가 있다.전5권으로 「고쇼님」 「신사노베」 「불전노베」 「몬노베」 「타노베」로 되어, 에도시대의 건축 기술이나 목수 조직을 아는 데 있어서 중요한 자료이다.
장인가 비전이었던 나무할술은 에도시대가 되면 출판되어 널리 알려지게 되었다.1717년(1717) 개판의 본서는, 6권 1조로, 「미야 히나가타」 「무가 히나가타」 「선반 히나가타」 「코보규구」 「규구 추가」로 된다.미야·무가·선반의 3서는 1658년(1658) 간행의 신편 삼병을 해제한 것으로 내용에 변화가 없다.
규구술이란 각 부재가 입체적으로 조합된 상태를 머리에 그리면서 평면적으로 작도하고 먹을 붙이는 기술이다.특히 신사와 사찰 건축의 처마회는 부재가 비스듬하게 접합하고 휘어 오르기 때문에 매우 난해하고 숙련을 필요로 했다.에도시대 후기가 되면, 처마회의 난해한 규구술을 해설한 히나가타 책이 출판되게 되었다.본서는 1764년(1764년) 다치카와 고베에의 필이다.
그림양이란 조각을 위한 밑그림 및 그 문양을 말한다.에도 중기가 되면 각종 그림을 모은 패턴 북 히나가타 책이 출판되게 되었다.본서는 그 대표로, 1763년(1763년) 다치카와 고베에의 작품으로 총 4첩으로 이루어진다.
건축공사의 고비마다 의식을 하는 습관은 지진제나 상동식 등 현대에도 전해지고 있지만 오래된 전통을 가진 신사와 사찰 등에서는 20개 이상의 의식이 있었다.이 의식을 총괄하는 것도 목수동량의 하나의 일이었다.의식에는 약속사가 많아, 에도 시대가 되면 형식이나 순서를 기록한 두루마리나 히나가타 책이 작성되게 되었다.
학동용의 해설도로서 메이지 초년에 문부성으로부터 출판된 도집.에도 말기부터 메이지 초기에 걸친 장인들의 모습이 생생하게 그려져 있다.먹항아대패질 등 기본적인 목수일이 그려져 있다.
학동용의 해설도로서 메이지 초년에 문부성으로부터 출판된 도집.에도 말기부터 메이지 초기에 걸친 장인들의 모습이 생생하게 그려져 있다.목마비가 앞면 큰 톱을 이용해 제재하는 모습이나 목수가 각재에 먹을 붙이는 모습이 그려져 있다.
대들보 올리기의 모습을 쌍육 형식으로 그린 다색 인쇄 목판화총 5개 중 1개.에도시대에 있어서의 목수의 풍속을 이해할 수 있다.하부에는 건방(조상)의 모습, 상부에는 의식을 실시하는 목수의 모습이 그려져 있다.
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